عبوة من 10 لاصقة لعلاج عرق النسا
وفر 42%! اشترِ عبوة من 10 لاصقة لعلاج عرق النسا بسعر 134.4 د.ل فقط في ليبيا. متو
🛒 تسوق الآن
Libya Press
في صباح الاثنين، افتتحت دار شياباريلي أسبوع الهوت كوتور في باريس لموسم خريف وشتاء 2026-2027 بمجموعة عززت مكانتها كأكثر المختبرات الإبداعية جرأة في عالم الموضة. قدّم المدير الإبداعي دانيال روزبيري 32 إطلالة مزجت بين الفن القابل للارتداء والأزياء الراقية، في واحد من أقوى عروض الهوت كوتور هذا الموسم.
استقطب العرض، الذي أُقيم في صالون الدار بساحة فاندوم، صفاً أولياً ضم النجمتين زيندايا وكيت بلانشيت، إلى جانب المؤثرة الليبية نور القذافي — في إشارة إلى الانتشار الثقافي المتزايد للدار في شمال أفريقيا والشرق الأوسط.
استلهم روزبيري بشكل كبير من الجذور السريالية للدار، التي أسستها إلسا شياباريلي في ثلاثينيات القرن الماضي. تميزت المجموعة بتقنيات الخداع البصري، والجوانب الظلية غير المتوقعة، والإكسسوارات التي تجاوزت الأشكال التقليدية. بدا المعطف الصوفي الأسود وكأنه يذوب عن الأكتاف، بينما اتخذت المجوهرات الذهبية هيئة أضلاع بشرية وعمود فقري. وحملت الفساتين تطريزات للعيون والشفاه — وهي زخارف تستحضر تعاون سلفادور دالي الشهير مع مؤسسة الدار.
"الهوت كوتور هو فن جعل المستحيل ممكناً عبر التقنية"، قال روزبيري في ملاحظات العرض. "السريالية ليست مجرد أسلوب بصري بالنسبة لنا — إنها فلسفة تتساءل: ماذا يمكن أن تصبح الموضة عندما نتوقف عن الخوف من غير المتوقع؟"
خلف الصور الجريئة، أظهرت المجموعة إتقاناً حرفياً استثنائياً. تطلبت سترة مطرّزة واحدة أكثر من 800 ساعة من العمل اليدوي في مشاغل لومارييه. واستخدمت فساتين مرصعة بالكريستال تقنيات تطريز ثلاثية الأبعاد أوهمت بالحركة — أزهار تتفتح أثناء سير العارضة، وريش يطفو بمعزل عن القماش.
أما الخياطة فكانت آسرة بنفس القدر: سترات حادة الأكتاف بالأزرق الداكن، وصدريات منحوتة من الحرير الأبيض اللؤلؤي، وأعبئة قرمزية مخملية تمسح الأرض. أظهرت كل قطعة إتقان روزبيري لفن الخياطة الراقية الكلاسيكي، مع موازنة بين العاطفة الطليعية والدقة الهندسية التي تميز الهوت كوتور.
إذا كانت الملابس تعكس انضباط روزبيري التقني، فإن الإكسسوارات كشفت عن خياله المرِح. حقائب على شكل قلوب بشرية، ونظارات شمسية ضخمة برموش ذهبية، وأحذية بكعوب سريالية — كلها خطفت أنفاس الحضور. القطعة الأكثر تداولاً كانت عقداً يحاكي العمود الفقري البشري من الفضة المصقولة، في إشارة مباشرة إلى "فستان الهيكل العظمي" لإلسا شياباريلي عام 1937، وإعلان عن الجسد باعتباره الهندسة الأسمى للموضة.
نما تأثير شياباريلي بشكل ملحوظ في الوطن العربي خلال المواسم الأخيرة. تركيز الدار على الجوانب الظلية الجريئة والمنحوتة يتردد مع حب المنطقة للأزياء الفاخرة والحرفية الرفيعة. النساء الليبيات، المعروفات بذوقهن المميز، يتجهن بشكل متزايد إلى دور مثل شياباريلي لإطلالات السجادة الحمراء والمناسبات الخاصة.
حضور شخصيات ليبية في هذا العرض يعكس اتجاهاً أوسع: مستهلكو الأزياء في شمال أفريقيا يتحولون إلى أصوات رئيسية في حوار الموضة العالمية. ومع نمو مشهد الموضة في ليبيا عبر المصممين الناشئين وزيادة الوصول إلى أسابيع الموضة الدولية، تقدم مجموعات كهذه مصدر إلهام لجيل جديد من عشاق الأناقة.
اختتم روزبيري العرض بسلسلة من فساتين السهرة بالأسود والذهبي والبورجوندي العميق — كل منها درس في التناغم بين النسب والعاطفة. فستان مخملي أسود بكمّ واحد مبالغ فيه. ثوب عمودي من اللاميه الذهبي يلتقط كل ضوء في القاعة. فستان من التفتا الحريري بالقرمزي مع ياقة منحوتة تتحدى الجاذبية.
الإطلالة الختامية — عروس بفستان عاجي مع غطاء رأس من الخيوط الذهبية — كانت تحية للأزياء الراقية التقليدية وإعلاناً بأن شياباريلي تكتب مستقبلها بنفسها.
في مشهد الموضة الذي يهيمن عليه الحذر التجاري، تقف مجموعة شياباريلي لخريف وشتاء 2026-2027 كتذكير جريء بأن الهوت كوتور يبقى أنقى أشكال التعبير في عالم الموضة. عندما تلتقي الحرفية بالخيال، يصبح المألوف استثنائياً.
— ليبيا برس / مكتب المرأة